【2023年度阿尔勒】圣叶
展览
EXHIBITION
2023集美·阿尔勒国际摄影季【年度阿尔勒】
“年度阿尔勒”单元旨在于向中国观众同步最新鲜的国际视野。今年7月，法国阿尔勒摄影节以“意识状态” （“A state of consciousness”）为主题再次拉开帷幕，其中7场精选展览即将来到中国展出：《我朋友们的宝丽来》（艺术家维姆·文德斯）；《姐妹情谊——北欧当代摄影群展》（艺术家珍妮特·埃勒斯、弗里德·弗莱登达尔、本特·格文、海达·赫尔加多蒂、汉娜·莫迪、艾玛·萨尔帕涅米，策展人：埃琳娜·海卡、安娜-凯萨·拉斯滕伯格、夏洛特·普雷斯特加德·施瓦茨、埃萨·西古尔琼恩斯杜特、尼娜·斯特兰德、苏珊娜·奥斯特比·塞瑟、安娜·特尔格伦）；《圣叶》（艺术家马切卡·阿特、策展人拉蒙·佩兹）；《世界观》（艺术家加鲁什·梅尔科尼扬）；以及本年度法国阿尔勒摄影节“发现奖”单元由坦维·米什拉策展的《加勒比之梦》（艺术家萨曼莎·博科斯，由美国纽约Tiger Strikes Asteroid呈现）、《珍奇屋档案》（艺术家菲利普·卡利亚，由印度孟买Tarq呈现）；及法国阿尔勒摄影节2023图书奖展览。
圣叶
艺术家：马切卡·阿特
策展人：拉蒙·佩兹
第九届集美·阿尔勒国际摄影季
展期：2023.12.15-2024.01.21（周一闭馆）
地点：集美艺术馆-厦门市集美区杏林湾商务运营中心12号楼
联合主办：三影堂摄影艺术中心、厦门市天下集美文广传媒有限公司
特别协办：法国阿尔勒摄影节、超媒体
首席合作伙伴：香奈儿
指导单位：厦门市文学艺术界联合会、厦门市集美区文学艺术界联合会
鸣 谢：法国驻华大使馆、法国文化
首席影像伙伴：vivo
影像合作伙伴：FUJIFILM
协办：厦门市杏林建设开发有限公司
影像创作支持合作伙伴：Leica
合作伙伴：一颗种子家政人员关爱基金会、NOA HOTEL XIAMEN、法国之光葡萄酒集团有限公司、林秉记、AT CAFE
独家社区内容合作平台：小红书
机构合作：清华大学美术学院信息艺术设计系摄影专业、DECK摄影画廊、鹭潮·鼓浪屿美院、福州桂湖美术馆、厦门大学创意与创新学院
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“圣叶”是艺术家马切卡·阿特在墨西哥科斯塔奇卡地区展开的为期三年的艺术项目，作品最终汇集为艺术书《圣叶》（Hoja Santa [Holy Leaf]）[1]并获得2022年法国阿尔勒摄影节样书奖，同名展览在2023年法国阿尔勒摄影节“地理视阈”（Géographies du regard）单元中展出，并将巡展至今年的集美·阿尔勒国际摄影季。
[1] 注：Hoja Santa来自西班牙语，英文译作Holy Leaf，即：圣叶。“圣叶”常见于墨西哥地区，是一种胡椒科植物，有特殊的香气，因此常被用来烹饪。同时，当地人还将圣叶视作一种草药，不仅能够治疗人的身体疾病，还能治愈心灵。
关于展览
EXHIBITION
摄于法国阿尔勒摄影节《圣叶》展览现场
迷宫般错综的展厅
“这是一个黑暗而神秘的地方，入口令人晕眩。进入洞穴——一个好比母体子宫的通道，我们在这里出生并象征性地重生。”
——策展人 拉蒙·佩兹
《圣叶》中的作品给人一种扑面而来的强烈感受。不只是视觉上的冲击，观众仿佛能闻到环境中植物发出的淡淡香料味、动物活动留下的气味、以及人类日常生活中的肥皂味、汗味和烹煮食物的味道，感受到湿热的空气包裹着皮肤、河水浸过小腿、水草和石子摩擦着脚底。艺术家以图像、拼贴绘画、影像进行通感的表达，通过刺激观众细微的神经建构起人们对另一个世界的想象。这些图像背后所讲述的故事和探讨的话题，正如其视觉效果那般富有层次，是后殖民、种族、泛神论世界观和女性主义等议题的交织缠绕，而这些都来自于当地的现实。“圣叶”如同一缕线索，诱领观众去探究隐藏在地域贫困和疗愈“魔法”、父权制的桎梏和女性自发的反抗、后殖民的印痕和墨西哥种族政策这些复杂的层次背后看不见的力量，最终会发现，对于他处和他者的探索最终都将回归我们自己的生命经验本身。
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艺术家马切卡·阿特在采访中向我们分享她做治疗的经历：“我刚到这里之前才被狗咬伤，因此情绪很焦虑，也十分怕狗，于是我就去看了治疗师。你可能不相信，我并没有告诉过她我被狗咬这件事，但是她读出来了。她用植物扫过我的身体为我做‘清理’，神奇的是，之后我真的不再害怕狗了。”阿特提到的治疗师——在西班牙语中叫作“curandera”，不同于西方现代医学，是一种结合了非洲传统仪式、墨西哥土著文化和西方天主教的产物，因此是一种非裔墨西哥人独特的“巫医结合”治疗方式。这是源于当地人特殊的世界观，他们认为生病既包含了身体和心理的不适，还包括厄运、失败等自然和社会危机，这一切都是由于一种身心灵的平衡被破坏。而治疗，就成了仪式化的和象征性的净化和重新恢复平衡的过程。治疗的手段非常广泛，既包含各种自然和人工制成的药物，也包含占卜、净化等灵性仪式。圣叶就是这种治疗过程中常常用到的草药。
马切卡·阿特，《瓜达卢佩》，墨西哥瓦哈卡州科斯塔奇卡，2019年。图片由艺术家提供。
“curandera”（疗愈师）在墨西哥南部的非裔社区非常常见。2017年，艺术家受到朋友朱丽安娜的邀请，去到她的家乡——位于墨西哥南部瓦哈卡州科斯塔奇卡地区的一个非裔村庄，由此开启了她为期三年的“圣叶”项目和一场围绕“curandera”的旅程。“圣叶”项目刚好处在阿特自己生活的一个转折点，在此之前她生活在物价高昂的伦敦，用她自己的话说，“艺术创作不得不成为谋生的工具”。朋友突如其来的邀请将阿特带到了世界的另一端，也让她重新获得了灵感和与自然、以及他人的连结。阿特移居墨西哥，在三年的时间里五次往返科斯塔奇卡，每次持续一个月到一个半月，和当地居民一起吃住、一起参加他们的日常活动、一起看治疗师，在这个过程中她一边体验一边慢慢完成了创作。
马切卡·阿特，《瓜达卢佩》，墨西哥瓦哈卡州科斯塔奇卡，2019年。图片由艺术家提供。
阿特出生于波兰，七岁时移民至意大利。当一位欧洲艺术家来到墨西哥的非裔社区，让人不免担心这又是一个逃离大都市、来到欠发达地区踏上心灵之旅并带着异国情调和充满后殖民色彩的俗套故事。对于如何避免这种来自西方主体的“凝视”和摄影艺术本身自带的“侵入性”，艺术家给出的回答是“视角”和“参与”——一种与拍摄对象同为女性的敏感，和充满理解与共情的共在式视角，而不是摄影史中常见的侵入和窃取式的探险家、殖民视角。在拍摄之前，艺术家首先是作为当地女性社群信赖的同伴，她们给予了艺术家拍摄的许可，并作为主动参与者获得了某种主动权，不再仅仅是被拍摄的客体。而拍摄的过程成为了一种女性内部共享的情感体验。在艺术家开始创作之前，村子里的女性们就主动让艺术家为她们拍照，不管是在生日、集会这样的特殊场合，还是日常生活中。她们很高兴看到自己被拍下漂亮的照片，阿特和村里妇女的友谊就通过这些照片建立了起来。为了相互传照片，她们很快就加了whatsapp好友。
对于艺术家欧洲身份即代表所谓的西方中心主义视角的见解何尝不是一种刻板的标签化。欧洲内部的历史和命运并非共享，因此也不存在一种统一的西方视角。作为一个从中欧到西欧的移民，阿特同样带着波兰多舛的民族历史留下的印迹，这也使她与非裔墨西哥人在身份问题上产生了共鸣。实际上，在墨西哥，非裔是一个被边缘化已久的群体，甚至非裔墨西哥人的身份是近几年才得到墨西哥政府认可的。奴隶制和殖民的历史波涛将非洲裔族群的离散身份带到这片土地，阿特和当地的非裔一样，被抹去了历史，但又留下了不可磨灭的来自本源传统的印迹。其中，“curandera”治疗就是一种对非洲文化的继承和对外来殖民的抵抗。
马切卡·阿特，《洛伦扎》，摄影综合材料，墨西哥瓦哈卡州科斯塔奇卡，2019年。图片由艺术家提供。
和其他边缘化群体一样，这些社区通常都存在贫困弊病。医疗条件差，政府给予的支持少得可怜，因此治疗师的传统保留了下来，并在村庄里负担着一种无形的集体责任，虽然他们会收取报酬。据艺术家所说，治疗师男女都有，与性别的关系并不密切。然而，当我们问及成为治疗师是否是一种为当地女性赋权的方式时，艺术家犹豫了，即使她刚刚才提到治疗师是一个重要的角色。她讲了一个截然相反的故事：在一开始提到疗愈她的治疗师的丈夫并不赞成她当治疗师，并因此殴打她。这是因为治疗师有时也被视为不祥和操纵巫术。但是她坚持自己的想法，因此和丈夫分居，现在独自居住。
我们神奇地看到，在这个贫困的村庄里，父权制无处不在地彰显其威力的同时又被女性们以一种朴素的不服从魔法般地消解着。酗酒和家庭暴力是村子里许多女性面临的困境，同时她们还随时可能面临丈夫突然带另一位女子回家一起生活的窘境。在听闻丈夫对女性严苛的控制和相当不平等的权力关系后，我们不禁问到，这些被拍摄的女性的丈夫该如何看待你为她们拍的照片？阿特的回答同样令人惊讶。她说：“我才意识到，我拍摄的这些女性，都是没有丈夫的。”出于家暴、出轨、抛弃等各种各样听起来似乎悲惨的理由，这些女性反而主动或被动地从父权和夫权的束缚中解脱出来，并形成了一个互相支持的女性集体——她们是治疗师，也是助产护士、渔民和社会活动家。据艺术家所说，近年出现了非常多关于当地女性糟糕境况的调查和报道，却看不到任何改善的希望。这时自救成为了一种最直接有效的方法。比如，当地的女性们有自己的“银行”，其实就是把自己的一部分钱交给一个统一管钱的人进行储蓄，并在社区中其他人急需用钱时，从所有人“账户”中拿钱出来救急。“例如有人去世但是没钱办葬礼”，艺术家举了这样一个例子。
马切卡·阿特，《娜奥米》，摄影综合材料，墨西哥瓦哈卡州科斯塔奇卡，2019年。图片由艺术家提供。
绘画是阿特最初接触艺术时学习的创作形式，创作《圣叶》时，她自然而然地将摄影与绘画结合起来。阿特认为仅仅是照片无法体现拍摄对象的性格，于是用画笔的笔触还原周围环境给予她的感受。正如她生动地描述着她在那里的生活，“我记得和当地打渔的女性朋友们一起去游泳的经历。湖水是黑色的。为了和她们一起游向更深的湖水，我必须走过一片死虾尸体堆成的小墓地。”在和村民相处的过程当中，“西方人”的身份渐渐睡去，而“女性”的身份再一次被唤醒。女性的处境和情感体验获得了一种超越了种族、地域的一致性和共同在场：不仅是那些已经在世界范围内达成共识的女性在社会中受到的不平等待遇，还有女性互相给予彼此陪伴、帮助和支持的美好友谊，以及作为“人”而共同享有的人类情感和羁绊。被拍照这件事——或许是她们生命中为数不多做主角的时刻，而摄影本身成为了一种女性为自己赋权的手段。她们出于一种朴素的对美、自由和更好生活的追求，简单却有力地对抗着父权制。
艺术家
ARTIST
马切卡·阿特
Maciejka Art
1983年生于波兰罗兹
在墨西哥工作、生活
马切卡·阿特在意大利长大，现居住在墨西哥。从纪实摄影到纯艺，她都有所涉猎，同时也尝试混合媒体技术和多平台项目的实验。她的作品反映了其多元文化背景：涉及女性、多元性和移民问题。2017到2023年，阿特参与了墨西哥的多个项目，并参与了多国的艺术驻地项目和展览。2017年，在阿富汗期间，她为非政府组织“应急（Emergency）”拍摄了一部纪录片。其作品发表在《名利场（Vanity Fair）》、《家居廊（Elle Decor）》《VOGUE》等国际杂志上。
艺术家肖像©Karen Benavides
策展人
CURATOR
拉蒙·佩兹
Ramon Pez
1975年生于意大利乌迪内
在英国伦敦工作、生活
拉蒙·佩兹是一位创意总监和策展人。他的工作室位于伦敦，专注于通过融合不同平台媒介的社论和艺术项目，开展故事和叙事实验。此外，佩兹还是泰晤士—哈德逊（Thames & Hudson Publishing）出版社的艺术总监，创建了书籍实验工作坊。
多年来，他所做艺术指导的项目获得了无数奖项和提名。近期获奖作品包括：莱亚·艾伯瑞的《厌女史——论堕胎》、迈克尔·克里斯托弗·布朗的《利比亚糖》、克里斯蒂娜·德米德尔的《阿芙罗娜特》、米哈伊尔·苏博茨基和帕特里克·沃特豪斯的《庞特城》，以及指导《色彩（Colors Magazine）》杂志。
策展人肖像©Kate Stanworth
参考文献：
谢国斌，《墨西哥的族群政策》，《台湾国际研究季刊》，2018年，第14卷，第2期，29-49页。
Jesús C. Villa. 2016. African Healing in Mexican Curanderismo. Arizona State University Thesis.
The Healer project, https://healers.uoregon.edu
Lindsay Fasser. 2018.“Intersectional Invisibilization: Black Female Movement Leaders in Mexico and their Private Sphere Resistance. ”. Undergraduate Honors Theses.
Sartini, Ilaria. 2022. "The Sociocultural Dimensions of Gender-Based Violence in Afro-Mexican Communities in the Coastal Region of Oaxaca, Mexico" Social Sciences 11, no. 5: 188. https://doi.org/10.3390/socsci11050188
Proctor, Frank. 2008.“Trey”, III. Review of Christians, Blasphemers, and Witches: Afro-Mexican Ritual Practice in the Seventeenth Century. The Americas 65, no. 1: 131-132. doi:10.1353/tam.0.0020.
● 撰文/刘雅心（实习）
● 编辑/国静遥
●采访/国静遥、刘雅心（实习）
●排版/魏婕
2023集美·阿尔勒
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第九届集美·阿尔勒国际摄影季将于2023年12月15日至2024年1月21日在厦门举办！
集美·阿尔勒国际摄影季由三影堂摄影艺术中心与法国阿尔勒摄影节于2015年联合发起，厦门市集美区委、区政府支持，三影堂和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。集美·阿尔勒以开放和多元的态度引进海外优秀影像作品，同步最新鲜的国际视野；支持和鼓励华人影像艺术的创作、研究和策划，助力其进入公众视野，并在国际舞台发声。创立迄今，已展示了近300场来自中国、亚洲其他国家以及精选自法国阿尔勒摄影节的摄影展览，呈现了超过600位全球艺术家作品，吸引了43万人次观展。
第九届集美·阿尔勒成立艺术委员会，成员是：法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳，摄影评论家顾铮，新加坡国际摄影节及DECK摄影画廊创始人李锦丽，中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣及三影堂摄影艺术中心执行馆长齐燕。“艺委会”接棒艺术总监，共同策划和召集本届集美·阿尔勒的32场展览，呈现来自法国、德国、美国、意大利、丹麦、芬兰、冰岛、挪威、瑞典、菲律宾、马来西亚、新加坡、泰国、孟加拉国、柬埔寨以及中国大陆及港台等地百余位艺术家的作品。“集美·阿尔勒发现奖”和“集美·阿尔勒影像策展人奖”会在开幕周期间宣布新一届的得主。自本届起，集美·阿尔勒设立“摄影手工书奖”，以鼓励和支持艺术家基于摄影书的创作。
今年，集美·阿尔勒的展览将于厦门市集美艺术馆、三影堂厦门摄影艺术中心，以及厦门、福州的美术馆和艺术院校举办。集美艺术馆位于厦门市地标建筑之一的集美诚毅国际商务中心裙楼1-4层，将首次作为集美·阿尔勒主场馆向观众开放。
本届集美·阿尔勒国际摄影季特别推出“群岛计划”，以“艺术并不孤单”为主题，以集美·阿尔勒主场馆为核心，辐射和联动多元文化、艺术和生活空间，邀请观众开启一场城市艺术漫步。12月15至17日的集美·阿尔勒开幕周期间，开幕典礼、专家见面会、讲座、工作坊、艺术家导览、表演、和游学等一系列活动与你相约温暖的厦门！
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三影堂摄影艺术中心
三影堂摄影艺术中心是国内首家专注于当代摄影艺术的民间机构，由中国当代著名的摄影艺术家荣荣和日本著名摄影艺术家映里夫妇于2007年6月共同创办。三影堂摄影艺术中心通过举办高水平的展览、讲座、教育、图书出版、艺术家居住计划以及各种独立项目和活动，致力于构建中国当代摄影艺术领域最高水准的展示、推广与国际交流平台。三影堂摄影艺术中心目前拥有南北两个空间：一个位于北京朝阳区草场地艺术村，另一个位于中国南方城市厦门的集美区杏林湾。除艺术展厅外，三影堂摄影艺术中心还设有+3画廊、影像制作部、摄影图书馆、摄影教育部和摄影主题书店。
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